（搜狐娱乐独家专稿 文/逆规则）《破风》最该被赞誉的，自然是对内地院线片类型与题材的开拓。像拓荒者，像破风手，导演林超贤完成了一次对既有类型版图的突围之旅。这种对自行车比赛的尝试，也是他对自身创作的一次突破。不故步自封，主动追逐新题材，这样的导演和这样的电影，值得收获一些掌声。
但是，在类型上的“破风”，就是《破风》有且仅有的唯一优点。整片糟糕的地方太多太耀眼，让它无法不成为一部糟糕的电影。
像动作戏之于动作片一样，竞技场面是一部体育片的重头戏。单论比赛场面，《破风》在及格线之上，紧张感十足。而这是体育片的基本修养，紧张、刺激是竞技体育天然的魅力，如果一部体育片的竞技场面没有让人感到什么紧张，那就丢了本分。连最烂的恐怖片，一惊一乍也会有点惊悚效果，再差的体育片，当然也不能丧失了紧张感。
林超贤显然将大部分精力，献给了比赛场面。这不仅体现在数量上，比赛一场接一场，更体现在其余部分的全面崩坏——简直像是无人操作的事故现场。林超贤似乎没有一点富余的精力，来维系比赛之外所有环节的水准。
类型片叙事，可以遵循开端、发展、高潮的标准流程，不需要非玩出新花样。林超贤是位典型的类型片导演，他一直都恪守类型，或者反类型，不管正反，都在类型之内。而电影是情感产品，只有标准流程，还远远不够。《破风》的叙事，看似五脏俱全，老实走完了每个流程。主线是彭于晏、窦骁从相识开始，接着各自遇挫，然后经历成长蜕变，再以高潮收尾。副线是他俩与王珞丹的爱情，以及与其他车队的竞争，与教练的关系。彭于晏、窦骁为何惜惜相惺，他俩又如何爱上王珞丹，电影没有给出有说服力的铺陈，这让全片的主旨“友情与牺牲”，一直是在空中楼阁上起舞，情感似僵尸般凌空虚蹈，情绪就很难与紧张比赛产生共振。不拿那些经典体育片做比，和林超贤的《激战》相比，《破风》也是类型叙事的失败案例。它很规矩，又很不幸地呈现了一部类型片的类型情感，可以干涩到何等程度。
一些人将爱情戏的失灵，归责于王珞丹表情木讷、风情欠缺的演绎上。事实上，爱情戏的失败，只在爱情戏自己身上，要扯出主要责任人，那也是林超贤和几位编剧。在一部对手模糊的竞技片中，爱情很适合制造一些合理冲突。彭于晏、窦骁、崔始源，虽有竞争也有矛盾，但又常处在同一阵线，王珞丹的出现，制造与强化了一些暗藏的冲突，爱情有其存在的必要性。可惜爱情戏品质太次，以致变成了多余的废戏，还让牵出爱情戏的演员，看起来显得非常多余。
全片的画面风格，尤其是比赛场面，极像高清电视，让人感觉像是在电影院看体育赛事。这或许是林超贤刻意营造的视觉风格，而调色失当、花花绿绿的缺少电影感的画面，根本原因其实是在于专业和审美上的不达标。这是数字时代许多电影的共同弊病，后期粗陋造就画面粗糙，《战狼》、《暴疯语》、《谜城》等都是如此。如果以拍摄难度或资金短缺来为画面开脱，那只是自我降格，以及抛弃对院线观众的尊重。叙事毁比赛，画面更毁电影，叙事是到了半程才露出不良的骨架，而画面，从一开始就会散发出令人难受的烂片味道。
还有饱满到粗暴的配乐，生切硬剪的剪辑，丑出境界的特效字体。《破风》的确是破了风，然后一直在“漏风”。从皮到核，它都在漏气。更简单、更狠一点来说，这是一部“破”电影。一位导演与他的电影，不仅要在启动时题材“破风”，还要在完成时质量“冲线”，才可能会成为该类型的标杆作品。林超贤这次，只是当了把“破风手”，不是“冲线手”。
